Pour de meilleurs résultats aux crayons de couleur, il convient de faire preuve de patience. En effet, il est conseillé de procéder par une succession de fines couches légères, en appuyant à peine, avec le côté de la mine, tout en tenant le crayon par le bout du manche, parallèlement au papier. Petit à petit, on augmente la pression, en tenant le crayon plus proche de la mine, tout en le redressant à la perpendiculaire. Cela permet de remplir les zones creuses de la texture du papier, avec une pointe bien taillée. On peut également passer cette étape, si on préfère préserver un aspect graineux au dessin.

Pour obtenir un gris plus riche en nuances, il est préférable d’utiliser un mélange de couleurs secondaires. Ici, je suis partie de teintes de bleu, pour une cohérence avec le ciel. Puis, j’ai ajouté du orange pour neutraliser la couleur, afin de créer des nuages sombres et inquiétants, mais d’une grande profondeur chromatique.

Pour obtenir un texte fortement coloré et lumineux, qui contraste avec le ciel sombre et neutre, j’ai superposé plusieurs couches de couleurs vives variées. Afin de préserver une harmonie colorée, j’ai mélangé un peu des teintes des lettres adjacentes sur chacune. Au-dessus de chaque étape de mise en couleur, j’ai posé le crayon utilisé. Toujours procéder par petites couches fines de couleur permet de mieux contrôler et mélanger celles-ci, pour obtenir des couleurs plus généreuses. Une couleur créée par un amalgame subtil de teintes sera bien plus intéressante que si l’on n’utilise qu’une seule teinte.

Conseil: comme en aquarelle, mieux vaut commencer par les zones claires (ici, le ciel) et terminer par les sombres. Ceci évite que les pigments foncés ne déteignent sur les zones plus pâles, quand le crayon s’y frotte. Aussi, porter des gants de dessin peut aider à limiter les salissures.