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L’efflorescence fulgurante de la glycine

Esteryn — Thu, 30 Apr 2026 12:20:39 +0000

L’efflorescence fulgurante de la glycine

Peinture

Le bois nu endormi par un long hiver se réveille soudainement, alors que de son écorce rêveuse surgit une explosion de couleurs azurées et améthystes. L’air se remplit d’un parfum capiteux et le ciel de petites boules colorées, prêtes à éclater en une efflorescence sublime, embaumant le passant de leur exquise fragrance.

Tutoriel / composition: livre chinois Ancient Style Poetry
Papier: Aquapad Clairefontaine – A5
Aquarelle: godets Laoye
Pinceaux: Seamiart – 03, ArtSecret – S

Informations botaniques et culturelles

Symbole d’amour éternel, de longévité, de dévotion et de mémoire dans diverses cultures, la fleur de glycine aurait été offerte par la Chine à l’empereur du Japon, pendant l’époque Nara (710-794). Elle est encore appréciée pour les mariages et célébrée dans certains temples, comme le Kasuga Taisha, qui lui consacre un festival chaque année.

C’est seulement vers 1830 que la glycine arrive en Europe, introduite en Angleterre par John Reeves en 1816. Une vingtaine d’années plus tard seulement, la plante était répandue dans tout le pays. Certaines particularités de son ADN intéressent les scientifiques.

Glycine dérive du grec glykos, qui évoque la douceur de sa couleur et du latin tabacina, signifiant, tabac, peut-être en référence à son fort parfum. Attention, bien que son fort parfum soit enivrant, cette plante est toxique et ne doit pas être consommée!

Cette magnifique plante grimpante fleurit entre avril et juin, formant de généreuses grappes pouvant atteindre jusqu’à 60cm de longueur. Les couleurs varient selon la variété, se déclinant du blanc au bleu-violet, en passant par le rose, toujours cependant dans des tons pastels.

Son feuillage également abondant offre une bonne protection végétale, contre le soleil et les regards. De plus, sa couleur évolue au fil des saisons : un doux vert clair au printemps, qui s’assombrit en été, puis devient doré en automne, avant de tomber en hiver.

Ses longues tiges peuvent atteindre 10 à 20m de longueur et résister jusque -20° selon les espèces. Vigoureuses, elles peuvent tordre leur support, s’il n’est pas assez résistant. C’est pourquoi il est préconisé de les installer à distance des canalisations.

Photos de glycines

Sources

JardineriaOn
Histoire et symbolique de la glycine, toxicité
https://en.jardineriaon.com/significado-de-la-flor-glicina-amor-eterno-historia-y-simbolismo.html
Japan Experience
Où admirer la glycine au Japon
https://www.japan-experience.com/plan-your-trip/to-know/traveling-japan/admire-wisteria-in-japan
Kasuga Taisha
Page sur la glycine
https://www.kasugataisha.or.jp/fr/guidance_fr/modal-24/
Jardiland
Résistance climatique de la fleur, couleurs, parfum, taille
https://www.jardiland.com/conseils-idees/glycine-varietes-plantation-entretien
Typology
Le glossaire de la parfumerie
https://www.typology.com/carnet/le-vocabulaire-du-parfum/

Truffaut
Feuillage de la glycine, floraison, couleurs
https://www.truffaut.com/glycine-plantation-entretien.html
Promesses de fleurs
Origines de la glycine, couleurs, tailles, conseils de culture
https://www.promessedefleurs.com/conseil-plantes-jardin/ficheconseil/glycine-choisir-quelle-variete-guide-dachat/
Australian Plants
Description, couleurs, étymologie
https://resources.austplants.com.au/plant/glycine-tabacina/
Oxford University
Introduction de la glycine en Grande-Bretagne, informations biologiques (ADN)
https://herbaria.plants.ox.ac.uk/bol/plants400/Profiles/WX/Wisteria

Un peu de douceur…

Esteryn — Thu, 23 Apr 2026 13:46:54 +0000

Un peu de douceur…

pour toi.

Une touche de tendresse parcourant les flux numériques pour te trouver, toi. Toi, la personne individuelle derrière ton clavier ou ton téléphone, mais aussi toi, partie essentielle ce tout merveilleux et mystérieux qu’est notre univers. Dans ton tumulte quotidien, voici une petite parenthèse de calme. Si tes lèvres ont oublié comment se relever aux extrémités, puisse cette pensée affectueuse faire sourire ton coeur et leur rappeler.

Papier: Clairefontaine Aquapad – 15x15cm
Aquarelle: Laoye

Des cartes artisanales pour le bien-être

En carterie traditionnelle, on trouve surtout des cartes pour les occasions heureuses: mariage, naissance, anniversaire – le deuil étant la seule exception, mais les cartes sur ce sujet sont souvent froides et neutres. Pourtant, c’est quand une personne va mal, qu’elle a le plus besoin de soutien: un petit mot réconfortant, un visuel qui lui parle.

J’ai donc réfléchi à des idées pour combler ce manque. Cette carte est la deuxième dans une série prévue pour transmettre des émotions positives au quotidien, mais aussi du soutien aux personnes en difficulté physique, mentale, financière etc. Dessiner des cartes de manière artisanale apporte une touche plus personnelle et humaine.

La mise en couleur

Quelques étapes de travail

Pour peindre plus facilement, il est préconisé d’e tendre d’humidifier légèrement le papier puis de le fixer avec un ruban adhésif approprié sur une planche en bois. Ceci va tendre le papier. et évitera qu’il ne se déforme trop au contact de l’aquarelle.

Conseil: si votre budget est limité, ou si vous vous souciez de l’environnement, il est tout à fait possible de récupérer une planche parmi les encombrants sortis dans la rue ou dans un Emmaüs à petit prix et pour une bonne cause. Il est aussi possible de recycler ou acheter un cadre à photo en polyester ou en verre (attention en cas de casse à ne pas vous couper!), souvent moins onéreux que le bois.

Si vous avez une palette d’aquarelle limitée aux couleurs primaires, pour obtenir du blanc, il suffit de mettre beaucoup d’eau dans votre rouge. L’inconvénient c’est que vous risquez de détremper votre papier, au point de l’abimer et au risque de le déchirer. Vous pouvez « tricher » en ajoutant du blanc (comme en acrylique) dans votre rouge, ce que j’ai fait, cf dernière photo. Le blanc est une couleur opaque par contre, donc vous perdrez des effets de transparence de vos couleurs en dessous.

Pour l’aquarelle, il vaut mieux choisir un papier de 200g minimum, et si vous le pouvez, 300g sera encore moins fragile.

Douceur céleste

Esteryn — Fri, 17 Apr 2026 20:02:53 +0000

Silhouettes en lumière: douceur céleste

La douceur céleste,
Parée de ses astres scintillants
Berce ces enfants.

Nouvelle peinture sur les sources de bonheur, consacrée cette fois à la lune et à la voûte céleste, parée de son diadème d’étoiles. Que la nuit vous soit douce et agréable, porteuse d’un sommeil serein et de rêves merveilleux.

Peinture acrylique (jaune primaire, rose azo, violet d’orient, bleu outre-mer, bleu cyan), 40x30cm.

Croquis préparatoire et quelques étapes intermédiaires de peinture.

La douceur des fleurs de cerisier

Esteryn — Fri, 20 Mar 2026 16:07:59 +0000

La douceur des fleurs de cerisier

Peinture

Le printemps s’installe alors que les cerisiers déploient une multitude de petites fleurs roses et blanches. Leurs délicats pétales se détachent vite pour virevolter autour du passant, l’entourant dans leur danse, comme une douce pluie multicolore. Ils s’amoncèlent ensuite sous ses pieds en un tapis majestueux qui égaie l’asphalte des villes. Encore une beauté fugace à saisir au passage.

Tutoriel / composition: livre chinois Ancient Style Poetry
Papier: Aquapad Clairefontaine – A5
Aquarelle: godets Laoye
Pinceaux: Seamiart – 03, ArtSecret – S

Informations botaniques et culturelles

Les fleurs de prunier, d’amandier et de cerisier se ressemblent considérablement. Les deux premières précèdent généralement les dernières. En France, vous pouvez en admirer dans les jardins publics, notamment au Jardin des plantes de Paris, qui fournit même une carte pour mieux les repérer.

Particulièrement célébrée en Asie, la fleur de prunier serait le symbole national de la Chine, annonciateur du nouvel an, alors que pour les Japonais, elle serait un symbole d’espoir depuis la fin de la 2e guerre mondiale.

Sources

https://www.japan-experience.com/fr/preparer-voyage/savoir/comprendre-le-japon/differences-pruniers-cerisiers-fleurs

L’avenir sera…

Esteryn — Tue, 03 Mar 2026 22:41:44 +0000

L’avenir sera…

ce que l’on souhaite en faire.

L’avenir inquiète alors que le présent déconcerte. Les nuages d’un sombre passé semblent s’amonceler … mais rien n’est scellé. L’avenir est ce que l’on décide d’en faire. Nous pouvons choisir de chasser la grisaille et peindre notre ciel de couleurs joyeuses, vibrant en harmonie dans leur diversité complémentaire.

Papier: Fabriano Bristol 1264 – 24 x 16cm plié en 2
Crayons de couleur: Faber Castell – Goldfaber aqua (utilisés sans eau)

Des cartes artisanales pour le bien-être

J’ai donc réfléchi à des idées pour combler ce manque. Cette carte est la première dans une série prévue pour transmettre des émotions positives au quotidien, mais aussi du soutien aux personnes en difficulté physique, mentale, financière etc. Dessiner des cartes de manière artisanale apporte une touche plus personnelle et humaine.

La mise en couleur

Pas à pas pour le deuxième nuage et le texte

Pour de meilleurs résultats aux crayons de couleur, il convient de faire preuve de patience. En effet, il est conseillé de procéder par une succession de fines couches légères, en appuyant à peine, avec le côté de la mine, tout en tenant le crayon par le bout du manche, parallèlement au papier. Petit à petit, on augmente la pression, en tenant le crayon plus proche de la mine, tout en le redressant à la perpendiculaire. Cela permet de remplir les zones creuses de la texture du papier, avec une pointe bien taillée. On peut également passer cette étape, si on préfère préserver un aspect graineux au dessin.

Pour obtenir un gris plus riche en nuances, il est préférable d’utiliser un mélange de couleurs secondaires. Ici, je suis partie de teintes de bleu, pour une cohérence avec le ciel. Puis, j’ai ajouté du orange pour neutraliser la couleur, afin de créer des nuages sombres et inquiétants, mais d’une grande profondeur chromatique.

Pour obtenir un texte fortement coloré et lumineux, qui contraste avec le ciel sombre et neutre, j’ai superposé plusieurs couches de couleurs vives variées. Afin de préserver une harmonie colorée, j’ai mélangé un peu des teintes des lettres adjacentes sur chacune. Au-dessus de chaque étape de mise en couleur, j’ai posé le crayon utilisé. Toujours procéder par petites couches fines de couleur permet de mieux contrôler et mélanger celles-ci, pour obtenir des couleurs plus généreuses. Une couleur créée par un amalgame subtil de teintes sera bien plus intéressante que si l’on n’utilise qu’une seule teinte.

Conseil: comme en aquarelle, mieux vaut commencer par les zones claires (ici, le ciel) et terminer par les sombres. Ceci évite que les pigments foncés ne déteignent sur les zones plus pâles, quand le crayon s’y frotte. Aussi, porter des gants de dessin peut aider à limiter les salissures.

La magie du magnolia

Esteryn — Thu, 26 Feb 2026 11:23:30 +0000

Les fleurs de magnolia

Peinture

Premiers signes annonciateurs d’un printemps imminent, les fleurs nacrées jaillissent de l’écorce sépia en un bouquet généreux, aux douces nuances de roses et blanc. Cette efflorescence sublime reste éphémère, alors pensez à lever les yeux afin de profiter de ce spectacle merveilleux, avant sa disparition.

Tutoriel / composition: livre chinois Ancient Style Poetry
Papier: Aquapad Clairefontaine – A5
Aquarelle: godets Laoye
Pinceaux: Seamiart – 03, ArtSecret – S

Informations botaniques et culturelles

Symbole de résilience et de renouveau, le magnolia est particulièrement important en Chine, où sa beauté délicate en fait un sujet de peinture apprécié. De plus, il aurait longtemps été le privilège des empereurs et symboliserait la pureté.

Aux USA, Andrew Jackson en aurait planté deux en honneur de sa femme décédée, dans les jardins de la Maison Blanche, qui sont toujours vivants.

En France, vous pouvez en admirer dans les jardins publics, notamment ceux du Palais Royal du Louvres à Paris. Parfois, le passant aura la chance d’en voir pointer fièrement leurs bras ornés de fleurs, par dessus les barrières des jardins privés.

Enfin, des fossiles de plus de 100 millions d’années auraient été retrouvés, plaçant le magnolia parmi les premiers arbres à fleurs de notre planète.

Le livre d’apprentissage

Ancient Style Poetry

Le magnifique livre pour apprendre ce style exquis d’aquarelle :

Titre: Ancient style poetry
Autrice: Xiao Hui ? (d’après Google Translate)
Collectif: Feileniao

Code pour le commander chez votre libraire:
ISBN: 978-7-5170-6332-2

Format: 21 x 18.5cm
Pages: 135
langage: chinois simplifié
(facilement traduisible via des applications type Google Lens)
Prix: 10€ en 2025

Chaque tutoriel est accompagné d’un QR code pour visualiser le croquis avant et après peinture. Conséquemment, même si le livre est très petit, il est possible de voir les détails en zoomant sur les fichiers téléchargés. De plus, les peintures sont magnifiques, habilement dosées en un subtil mélange d’esthétisme et de simplicité. Chaque oeuvre est décomposée en quelques étapes clés et accompagnée d’un poème.

L’ouvrage contient peu d’étapes et d’explications sur l’utilisation de l’aquarelle, alors il n’est peut-être pas adapté à des personnes inexpérimentées. Il leur serait préférable de commencer par un livre d’apprentissage plus axé sur les bases de la technique. Sinon, de nombreux tutoriels vidéos pour débuter se trouvent en ligne: sur les différents types de papier, de techniques, de pinceaux etc.

Sources

Vous êtes magnifiques!

Esteryn — Thu, 12 Feb 2026 22:28:00 +0000

Vous êtes magnifiques ! You are beautiful !

Les différences font la beauté de l’humanité. La vraie beauté, celle qui irradie et apaise, réside en un esprit bienveillant, dans un corps sain, épanoui.

Une courte animation pour célébrer la beauté dans la diversité (version anglaise et française). L’intention était de créer une vidéo pour redéfinir la notion classique de beauté, afin de l’étendre à tous les différents types de beauté de l’humanité, plutôt que de la restreindre à un idéal standardisé, tel que présenté dans les médias.

Vidéo réalisée avec After Effects et Gimp. Photos de Pixabay – tous les photographes sont crédités en fin de vidéo.

Hymne à la beauté

Esteryn — Sat, 24 Sep 2022 17:13:00 +0000

L’exposition

Introduction

Planer au-dessus de Paris, découvrir la magnificence de la nature et des humains à travers le monde, c’est ce que nous propose l’exposition Hymne à la beauté.

Les photographies sont organisées en trois parties: beauté spirituelle, naturelle et altruiste. Des portraits d’humains aux visages lumineux alternent avec des paysages aux lumières chatoyantes, déclinés sur toute la palette colorimétrique.

Le billet donne également accès au toit de la Grande Arche, d’où la vue sur la capitale est saisissante. L’accès est libre sur toute la terrasse, rendant le champ d’observation sur la ville véritablement impressionnant.

Des chaises sont disponibles pour qui souhaite se poser un peu, sous le ciel infini, loin de la cité pressée qui s’affaire au-dessous. Prendre de la hauteur, de la distance. Rester un instant, la tête dans les nuages lovés autour des montagnes tibétaines.

Survoler encore l’éclat argenté des somptueux lacs islandais. Se fondre dans la joie apaisée des sourires radieux, illuminant les visages bienheureux parsemant l’exposition.

Informations utiles

Lieu: Grande Arche, La Défense, France
Tarif: 7 à 15€
Date: du 13 avril au 30 novembre 2022
Horaires : 10h à 19h (dernière montée : 18h30)

J’utilise la photographie comme une source d’espoir, dans l’intention de restaurer la confiance dans la nature humaine.
matthieu ricard

Quelques photos de Matthieu Ricard – vidéo Canon en live

Beauté de l’être humain

Matthieu Ricard oppose la beauté relative, procurant une satisfaction éphémère, à la beauté ultime, dont la plénitude persiste malgré les épreuves. La beauté spirituelle découle de cette dernière et le photographe excelle à la saisir.

À travers son objectif, il partage cette lumière qui irradie parfois des humains, pour transmettre espoir et bienveillance à travers le monde. Cette première partie se concentre sur la vie monastique de son quotidien. Que l’on soit croyant ou non, la beauté humaniste et artistique de cette section reste universelle.

Nous avons tous au plus profond de nous, à la manière d’une pépite d’or, un potentiel de bonté, de sagesse et d’éveil
matthieu ricard

L’esprit se repose dans le regard bienveillant des sages et de leur entourage. L’âme s’apaise parmi leurs sourires radieux et sincères. Le coeur s’emballe devant les danses dynamiques de moines, virevoltant et sautant, tourbillons multicolores de mouvements vifs et gracieux.

Les jeux de lumière, les effets de mouvement, les compositions variées, la recherche d’ambiance ravit le visiteur. Et toujours, cette emphase sur la beauté spirituelle présente en chaque personne rajoute à la qualité artistique des photos, une dimension profondément touchante et apaisante.

Émerveillons-nous de la beauté du regard lumineux d’un enfant, du sourire d’un vieillard, de la tendresse qui épure les yeux d’un être cher.
matthieu ricard

Beauté de la part sauvage du monde

Cette deuxième partie de l’exposition célèbre la beauté de la nature et les photos sublimes s’offrent comme un saisissant plaidoyer en sa défense. Une série de somptueux paysages transporte le visiteur enchanté.

On s’envole au sommet de montagnes tibétaines, nimbées de la lumière diaphane d’un soleil filtrant à travers des serpentins de brumes. On nage dans les eaux turquoises et opalines d’un lac d’Islande aux reflets délicats et veloutés.

On escalade les collines multicolores d’Argentine aux strates ocres, pourpres et bleutées. On se pose en douceur sur une rivière parmi les feuilles automnales d’or et de cuivre. On admire les eaux tumultueuses de la Réunion, aux vagues tout autant resplendissantes qu’impressionnantes.

Se fondre dans l’immensité du ciel, se perdre dans le dédale d’une écorce, disparaître dans l’intimité d’une fleur. L’émerveillement se délecte de l’air vif des montagnes, des senteurs d’un sous-bois de sapins, des effluves d’une prairie après la pluie. L’appel mélodieux d’une grive, du moelleux de la mousse, du sable fin qui coule entre les doigts, du goût doré d’une mandarine, de la fraîcheur et de la légèreté d’un flocon de neige qui se pose au creux de la main.
Matthieu ricarD

Peinture à l’aquarelle, d’après une photo de Matthieu Ricard – Gaurishankar, 7134m, et la chaîne Himalayenne, Namo Buddha, 2020

Ode émerveillée à la magnificence de la nature et éloge en faveur de sa défense, cette partie de l’exposition rappelle l’importance de la protéger. Un texte nous invite à changer drastiquement nos modes de vie, afin de préserver la richesse de cet environnement, nécessaire tant aux autres espèces qu’à la nôtre.

Cette balade lyrique, textuelle et visuelle, nous montre tous les bienfaits psychologiques, cognitifs et créatifs que nous apportent les espaces naturels. Matthieu Ricard, neurobiologiste, écrivain, photographe et moine, nous offre une vision unique – scientifique, artistique et spirituelle – sur notre écosystème.

Émerveillement, explication sur une autre exposition de Matthieu Ricard à Goodplanet

L’émerveillement mène au respect. Pour autant, sommes-nous émerveillés par la nature au point d’agir avec détermination pour changer nos modes de vie de manières drastique?
Matthieu ricard

Beauté de l’altruisme

La dernière partie de l’exposition témoigne de la beauté de l’entraide. Des portraits lumineux de bénévoles prenant soin des autres récoltent leurs sourires radieux comme autant de précieux fruits. Nombreuses photos d’enfants euphoriques d’être enfin scolarisés s’offrent en réponse aux actions caritatives construisant des écoles en zones défavorisées.

Si nous avions davantage de considération pour les générations à venir, nous ne sacrifierions pas aveuglément le monde à nos intérêts éphémères, ne laissant à ceux qui viendront après nous qu’une planète polluée et appauvrie.
matthieu ricard, hymne à la beauté

Comment construire un monde plus altruiste – narration par Matthieu Ricard

Matthieu Ricard montre également plusieurs clichés de personnes heureuses d’avoir pu bénéficier de l’aide de l’ONG Karuna shechen qu’il a co-fondée en 2020.

L’altruisme est la plus belle expression de la nature humaine.
matthieu ricard

L’association Karuna shechen intervient sur 5 axes, d’après son site:

sauver des vies et préserver la santé des plus vulnérables
renforcer l’accès à une scolarité de qualité pour tous·tes
favoriser l’autonomie par le développement économique
préserver le vivant et promouvoir l’écoresponsabilité
soutenir des programmes innovants d’associations

Si chacun d’entre nous cultivait d’avantage sa considération d’autrui, nous irions vers une économie solidaire au service de la société.
Nous ferions en sorte de remédier à la pauvreté au sein de la richesse, nous agirions en vue de remédier à l’injustice, à la discrimination et au dénuement.
matthieu ricard, hymne à la beauté

Le photographe

Matthieu Ricard

Après un doctorat en génétique cellulaire obtenu en France à l’Institut Pasteur, Matthieu Ricard décide de s’installer dans un monastère au Népal. Il y devient moine après sept ans d’études, puis est nommé interprète officiel du Dalaï-Lama.

Écrivain et photographe, il a publié plusieurs livres sur la méditation, la nature et le respect du vivant. Son cursus scientifique lui permet de s’investir aussi dans l’Institut Mind and Life, association visant à réduire la souffrance psychique.

Matthieu Ricard prend le contrepied de la société individualiste, en prônant l’entraide et l’altruisme. La totalité des bénéfices qu’il reçoit de ses activités sont reversés à Karuna shechen, l’association caritative qu’il a co-fondée.

Rencontre avec Matthieu Ricard : la photographie – vidéo Guillaume Levasseur et Isabelle Paré

Bibliographie

Liens utiles

Karuna shechen – association caritative d’aide aux personnes défavorisées en Inde, au Népal et au Tibet, co-fondée par Matthieu Ricard
Matthieu Ricard – site officiel de Matthieu Ricard
YellowKorner – site de ventes de photos – page Matthieu Ricard

Sources

L’exposition Hymne à la beauté – Site de la Défense, lieu de l’exposition
Matthieu Ricard – biographie – Site officiel de Matthieu Ricard
Qui est Matthieu Ricard? – article sur le site Positivir
Matthieu Ricard – article sur Psychologies
Matthieu Ricard – biographie, bibliographie, filmographie – Fnac

Poésie printanière

Esteryn — Sun, 15 May 2022 16:49:01 +0000

Silhouettes en lumière: poésie printanière

Poésie printanière,
Pétales diaphanes s’offrant au soleil,
Renaissance radieuse.

Nouvelle peinture de la série, sur les sources de bonheur, consacrée cette fois au printemps. Bonne semaine à vous: qu’elle vous entoure de la douceur de délicats pétales de fleurs de cerisier dansant avec le zéphyr.

Peinture acrylique (jaune primaire, vert cadmium, bleu turquoise, émeraude de phtalocyanine, blanc de titane, violet d’orient), 40x30cm.

Magie musicale

Esteryn — Sun, 14 Nov 2021 15:40:07 +0000

Silhouettes en lumière: magie musicale

Magie musicale,
Douceur des ondes enchantées.
Envoûtant voyage.

Nouvelle peinture sur les sources de bonheur, consacrée cette fois à la musique. Bonne semaine à vous: qu’elle vous transporte sur les notes positives d’une mélodie enjouée.

Peinture acrylique (jaune primaire, rose azo, violet bleu clair, violet d’orient, bleu outre-mer), 40x30cm.