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Hymne à la beauté

Esteryn — Sat, 24 Sep 2022 17:13:00 +0000

L’exposition

Introduction

Planer au-dessus de Paris, découvrir la magnificence de la nature et des humains à travers le monde, c’est ce que nous propose l’exposition Hymne à la beauté.

Les photographies sont organisées en trois parties: beauté spirituelle, naturelle et altruiste. Des portraits d’humains aux visages lumineux alternent avec des paysages aux lumières chatoyantes, déclinés sur toute la palette colorimétrique.

Le billet donne également accès au toit de la Grande Arche, d’où la vue sur la capitale est saisissante. L’accès est libre sur toute la terrasse, rendant le champ d’observation sur la ville véritablement impressionnant.

Des chaises sont disponibles pour qui souhaite se poser un peu, sous le ciel infini, loin de la cité pressée qui s’affaire au-dessous. Prendre de la hauteur, de la distance. Rester un instant, la tête dans les nuages lovés autour des montagnes tibétaines.

Survoler encore l’éclat argenté des somptueux lacs islandais. Se fondre dans la joie apaisée des sourires radieux, illuminant les visages bienheureux parsemant l’exposition.

Informations utiles

Lieu: Grande Arche, La Défense, France
Tarif: 7 à 15€
Date: du 13 avril au 30 novembre 2022
Horaires : 10h à 19h (dernière montée : 18h30)

J’utilise la photographie comme une source d’espoir, dans l’intention de restaurer la confiance dans la nature humaine.
matthieu ricard

Quelques photos de Matthieu Ricard – vidéo Canon en live

Beauté de l’être humain

Matthieu Ricard oppose la beauté relative, procurant une satisfaction éphémère, à la beauté ultime, dont la plénitude persiste malgré les épreuves. La beauté spirituelle découle de cette dernière et le photographe excelle à la saisir.

À travers son objectif, il partage cette lumière qui irradie parfois des humains, pour transmettre espoir et bienveillance à travers le monde. Cette première partie se concentre sur la vie monastique de son quotidien. Que l’on soit croyant ou non, la beauté humaniste et artistique de cette section reste universelle.

Nous avons tous au plus profond de nous, à la manière d’une pépite d’or, un potentiel de bonté, de sagesse et d’éveil
matthieu ricard

L’esprit se repose dans le regard bienveillant des sages et de leur entourage. L’âme s’apaise parmi leurs sourires radieux et sincères. Le coeur s’emballe devant les danses dynamiques de moines, virevoltant et sautant, tourbillons multicolores de mouvements vifs et gracieux.

Les jeux de lumière, les effets de mouvement, les compositions variées, la recherche d’ambiance ravit le visiteur. Et toujours, cette emphase sur la beauté spirituelle présente en chaque personne rajoute à la qualité artistique des photos, une dimension profondément touchante et apaisante.

Émerveillons-nous de la beauté du regard lumineux d’un enfant, du sourire d’un vieillard, de la tendresse qui épure les yeux d’un être cher.
matthieu ricard

Beauté de la part sauvage du monde

Cette deuxième partie de l’exposition célèbre la beauté de la nature et les photos sublimes s’offrent comme un saisissant plaidoyer en sa défense. Une série de somptueux paysages transporte le visiteur enchanté.

On s’envole au sommet de montagnes tibétaines, nimbées de la lumière diaphane d’un soleil filtrant à travers des serpentins de brumes. On nage dans les eaux turquoises et opalines d’un lac d’Islande aux reflets délicats et veloutés.

On escalade les collines multicolores d’Argentine aux strates ocres, pourpres et bleutées. On se pose en douceur sur une rivière parmi les feuilles automnales d’or et de cuivre. On admire les eaux tumultueuses de la Réunion, aux vagues tout autant resplendissantes qu’impressionnantes.

Se fondre dans l’immensité du ciel, se perdre dans le dédale d’une écorce, disparaître dans l’intimité d’une fleur. L’émerveillement se délecte de l’air vif des montagnes, des senteurs d’un sous-bois de sapins, des effluves d’une prairie après la pluie. L’appel mélodieux d’une grive, du moelleux de la mousse, du sable fin qui coule entre les doigts, du goût doré d’une mandarine, de la fraîcheur et de la légèreté d’un flocon de neige qui se pose au creux de la main.
Matthieu ricarD

Peinture à l’aquarelle, d’après une photo de Matthieu Ricard – Gaurishankar, 7134m, et la chaîne Himalayenne, Namo Buddha, 2020

Ode émerveillée à la magnificence de la nature et éloge en faveur de sa défense, cette partie de l’exposition rappelle l’importance de la protéger. Un texte nous invite à changer drastiquement nos modes de vie, afin de préserver la richesse de cet environnement, nécessaire tant aux autres espèces qu’à la nôtre.

Cette balade lyrique, textuelle et visuelle, nous montre tous les bienfaits psychologiques, cognitifs et créatifs que nous apportent les espaces naturels. Matthieu Ricard, neurobiologiste, écrivain, photographe et moine, nous offre une vision unique – scientifique, artistique et spirituelle – sur notre écosystème.

Émerveillement, explication sur une autre exposition de Matthieu Ricard à Goodplanet

L’émerveillement mène au respect. Pour autant, sommes-nous émerveillés par la nature au point d’agir avec détermination pour changer nos modes de vie de manières drastique?
Matthieu ricard

Beauté de l’altruisme

La dernière partie de l’exposition témoigne de la beauté de l’entraide. Des portraits lumineux de bénévoles prenant soin des autres récoltent leurs sourires radieux comme autant de précieux fruits. Nombreuses photos d’enfants euphoriques d’être enfin scolarisés s’offrent en réponse aux actions caritatives construisant des écoles en zones défavorisées.

Si nous avions davantage de considération pour les générations à venir, nous ne sacrifierions pas aveuglément le monde à nos intérêts éphémères, ne laissant à ceux qui viendront après nous qu’une planète polluée et appauvrie.
matthieu ricard, hymne à la beauté

Comment construire un monde plus altruiste – narration par Matthieu Ricard

Matthieu Ricard montre également plusieurs clichés de personnes heureuses d’avoir pu bénéficier de l’aide de l’ONG Karuna shechen qu’il a co-fondée en 2020.

L’altruisme est la plus belle expression de la nature humaine.
matthieu ricard

L’association Karuna shechen intervient sur 5 axes, d’après son site:

sauver des vies et préserver la santé des plus vulnérables
renforcer l’accès à une scolarité de qualité pour tous·tes
favoriser l’autonomie par le développement économique
préserver le vivant et promouvoir l’écoresponsabilité
soutenir des programmes innovants d’associations

Si chacun d’entre nous cultivait d’avantage sa considération d’autrui, nous irions vers une économie solidaire au service de la société.
Nous ferions en sorte de remédier à la pauvreté au sein de la richesse, nous agirions en vue de remédier à l’injustice, à la discrimination et au dénuement.
matthieu ricard, hymne à la beauté

Le photographe

Matthieu Ricard

Après un doctorat en génétique cellulaire obtenu en France à l’Institut Pasteur, Matthieu Ricard décide de s’installer dans un monastère au Népal. Il y devient moine après sept ans d’études, puis est nommé interprète officiel du Dalaï-Lama.

Écrivain et photographe, il a publié plusieurs livres sur la méditation, la nature et le respect du vivant. Son cursus scientifique lui permet de s’investir aussi dans l’Institut Mind and Life, association visant à réduire la souffrance psychique.

Matthieu Ricard prend le contrepied de la société individualiste, en prônant l’entraide et l’altruisme. La totalité des bénéfices qu’il reçoit de ses activités sont reversés à Karuna shechen, l’association caritative qu’il a co-fondée.

Rencontre avec Matthieu Ricard : la photographie – vidéo Guillaume Levasseur et Isabelle Paré

Bibliographie

Liens utiles

Karuna shechen – association caritative d’aide aux personnes défavorisées en Inde, au Népal et au Tibet, co-fondée par Matthieu Ricard
Matthieu Ricard – site officiel de Matthieu Ricard
YellowKorner – site de ventes de photos – page Matthieu Ricard

Sources

L’exposition Hymne à la beauté – Site de la Défense, lieu de l’exposition
Matthieu Ricard – biographie – Site officiel de Matthieu Ricard
Qui est Matthieu Ricard? – article sur le site Positivir
Matthieu Ricard – article sur Psychologies
Matthieu Ricard – biographie, bibliographie, filmographie – Fnac

Leave no trace

Esteryn — Fri, 12 Aug 2022 14:22:22 +0000

Le film

Synopsis

Leave no trace (2018) est un film américain, inspiré de faits réels. Cette oeuvre psychologique et humaniste relate l’histoire d’un père, Will, et de sa fille, Tom, vivant cachés dans une réserve naturelle.

Souffrant de stress post-traumatique, Will, ancien soldat, élève sa fille à l’écart de la société, dans une forêt. Leur mode de vie se retrouve bouleversé, le jour où quelqu’un voit Tom et alerte les forces de l’ordre.

Adapté du livre My Abandonment, de Peter Rock, ce long métrage est dédié en hommage posthume à Jack Fahey. Ce dernier était un défenseur des droits humains, engagé entre autre, contre la guerre du Vietnam.

Critique

Profondément émotionnel, le film est centré sur la relation de confiance, d’amour platonique et de respect entre le père et sa fille. L’œuvre analyse comment ce lien fort permet à Will de rester lié à l’humanité, mais également la complexité de cette connexion entre deux êtres si opposés: l’un scarifié par la vie et l’autre encore intacte. Pudeur, délicatesse et subtilité tissent en douceur la trame de cette histoire bouleversante mais bienveillante.

Sans aucun recours à des flashbacks sanguinolents, le film arrive cependant à bien cerner et à révéler les séquelles psychologiques et émotionnelles de la violence. Aucune violence ne s’exerce entre les personnages non plus. Le scénario s’élève bien loin des clichés mélodramatiques ou manichéens. Cette justesse des sentiments, cette esquive des excès et ce refus des stéréotypes, tout comme cette tendresse entre les personnages, n’en suscitent que davantage un profond élan de compassion du spectateur envers eux.

Je suis touchée et impressionnée par le fait que des gens soient obligés de passer par ces moments, de lutter et de vivre avec pendant des années (…) Je suis aussi captivée par la croissance post-traumatique, ce qui s’ouvre pour une personne lorsqu’elle doit répondre à certaines questions.
Debra granik

Dessin réalisé aux stylos billes en hommage au film Leave no trace, d’après l’affiche du film

Analyse

Will se sent rejeté par cette société qui ne le comprend pas. Également différent de ses frères d’armes survivants qui trouvent un maigre réconfort dans les médicaments, il a trouvé, lui, un refuge dans la nature.

We’re wearing their clothes, we’re eating their food, we’re doing their work. We have adapted. »
Will

Il ne ressent de paix qu’en s’éloignant de cette société à laquelle il n’appartient plus. Il la fuit et s’en protège. Son propre pays est devenu « l’ennemi ».

Déconnecté des autres par les séquelles de la violence qu’il a connue, Will éprouve aussi de profondes difficultés à retrouver sa place. Le peuple qu’il a défendu pendant la guerre lui apparait désormais comme étranger.

Quand Will dit « We’re wearing their clothes, we’re eating their food, we’re doing their work ». (Nous portons leurs vêtements, nous mangeons leur nourriture, nous faisons leur travail).

Son utilisation du pronom « leur » prouve la distanciation qu’il éprouve par rapport à cette société qu’il se retrouve incapable de réintégrer. Une séquence montre à quel point l’aide pour les vétérans est légère et déshumanisée. Will est abandonné devant un ordinateur, face à un questionnaire psychiatrique infini, dicté par un enregistrement monocorde et désincarné.

Tom, quant à elle, se retrouve déchirée entre son amour pour son père et l’envie de s’intégrer à une société qu’elle n’a aucune raison de rejeter. A la fois l’enfant par son âge et par la protection que son père lui donne, elle est aussi l’adulte quand elle le rassure la nuit alors qu’il fait des cauchemars ou qu’elle essaie de le réconcilier avec l’humanité.

Les rôles s’inversent quand Will se retrouve vulnérable, brisé par son passé, alors que Tom possède encore la force de l’innocence et de l’optimisme. « Same thing that is wrong with you isn’t wrong with me » (Ce qui est cassé chez toi ne l’est pas chez moi) essaie-t-elle de lui expliquer.

Face au mutisme de son père sur son traumatisme, et malgré toute son affection, Tom a parfois du mal à comprendre son comportement. « Did you even try? Because I can’t tell. » (As tu essayé au moins? Parce que je saurai pas le dire). lui demande-t-elle, frustrée par son comportement.

« Same thing that is wrong with you isn’t wrong with me (…) Did you even try? Because I can’t tell. »
Tom

Outre la complexité d’être à ce moment délicat où l’on n’est plus vraiment une enfant mais pas encore une femme, Tom doit aussi aider seule une personne en situation de stress post traumatique. La difficulté de sa situation est amplifiée par son rôle double de protégée/protectrice de son propre père,

La réalisatrice

Debra Granik

Debra Granik, également auteure du film Winter’s bone (2011) qualifie son style de « réalisme social ». elle souhaite représenter les personnes marginales ou exclues de la société, les battants, les survivants, les blessés de la vie.

Ce ne sont pas des histoires de gens posés près d’une piscine, ce n’est pas le glamour du Hollywood d’antan. Ces gens ne résolvent pas leurs problèmes à coups de fusil et ne portent pas de maquillage.
Debra granik

Photo par Vegafi, CC BY-SA 3.0 via Wikimedia Commons

Dans le film, la jeune fille découvre, dans les papiers de son père, une coupure de journal, A unit stalked by suicide, trying to save itself (Une unité traquée par le suicide essaie de survivre). Il s’agit en réalité d’un véritable article, publié dans le New York Times du 20 septembre 2015. Le texte parle d’une unité de combat de Marines frappée par un haut taux de suicide à son retour d’Afghanistan. Peut-être le personnage du père s’identifie-t-il à leur mal-être, ou la réalisatrice sous-entend qu’il aurait lui-même fait partie de ce régiment. Ceci confirme sa volonté d’ancrer ses œuvres dans un réalisme social avéré, tout comme son reportage sur le stress post-traumatique chez les vétérans, réalisé avant le film.

Bibliographie

Liens utiles

Leave no trace – IMDB : infos dont guide parental du film
Winter’s bone – IMDB : infos dont guide parental du film
site officiel du film (en anglais) – bande annonce, visionnage à la demande etc

Sources

Leave no trace – Allociné:informations cinématographiques, avis presse et public
Debra Granik – Allociné: entretien avec la réalisatrice
Leave no Trace – IMDb: informations, avis des utilisateurs
My Abandonment – The Peter Rock project: site sur le livre dont le film est tiré
Jack Fahey – Pen Bay Pilot: nécrologie sur le défendeur des droits humains auquel le livre est dédié
Winter’s bone – Allociné: informations, avis presse et public

Quelques minutes après minuit

Esteryn — Sun, 22 Jan 2017 18:06:10 +0000

Illustrations inspirées du magnifique film de J.A. Bayona, lui-même adapté du livre de Patrick Ness, brillamment illustré par Jim Kay.

Quelques Minutes après minuit (A monster calls) est une fable humaniste, intelligente, sage et bouleversante, sombre mais lumineuse, relatant le combat de Conor, un jeune garçon qui doit faire face à la peur de perdre sa mère, gravement malade. Également victime de harcèlement scolaire et ayant une relation hostile avec sa grand-mère, Conor trouve refuge dans le dessin. Or, une des créatures qu’il a esquissée semble prendre vie. Ce « monstre » va tenter d’aider Conor à prendre confiance en lui-même, ainsi qu’à affronter ses propres « monstres » (la kyrielle d’émotions négatives qui l’étouffent et enveniment ses relations à autrui).

Loin des raccourcis manichéens et des déroulements simplistes, cette histoire réaliste, bien que fantastique, est une formidable leçon de vie, malgré les moments difficiles. Peut-être même à cause de ces épreuves. Les acteurs sont impressionnants, tout comme les effets spéciaux et les séquences d’animations – les contes – qui sont de véritables oeuvres d’art, expressives et poétiques.

J’ai voulu tenter une version peinte de l‘affiche du film, avec de l’aquarelle, des éclats de pastel et du feutre noir. Ce dernier jouant beaucoup sur la peinture et l’art, il s’y prêtait. La deuxième illustration est une composition en hommage au film, réalisée au feutre fin.

Kubo et l’armure magique

Esteryn — Sun, 20 Nov 2016 21:25:00 +0000

Illustration pour le superbe film d’animation du studio Laika, Kubo et l’armure magique. Kubo et sa mère se prépare pour les dangers de la lune. Peinture numérique.

ÉTAPES DE PEINTURE

Étape 1: le croquis préparatoire.
Étape 2 : les aplats: les bases sont là, après il suffit de patience et de temps pour peaufiner.
Étape 3 : on place les ombres et lumières pour donner du relief
Étape 4 : plusieurs heures et des centaines de coups de pinceaux numériques plus tard, voici la peinture finale.

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